Cairn fait partie de ces jeux qui vous happent immédiatement : son concept ambitieux, son système d'escalade inédit et son atmosphère brute nous ont littéralement emballés comme nous l'indiquions dans notre preview. Pour comprendre comment The Game Bakers a donné vie à cette ascension vertigineuse, nous avons posé nos questions à Emeric Thoa, producteur et directeur créatif du studio. Et ses réponses laissent entrevoir un jeu aussi audacieux que prometteur.
L'épisode iconique de la saga à nouveau adapté en jeu vidéo, dans le plus pur jus de bielle des années 1990 ? Le titre, tout droit envoyé du passé, atterrit devant nos yeux ébahis dans un éclair lumineux. Enfilez vos vêtements, vos bottes et votre moto : John Connor a besoin de vous !
Laissez de côté les grandes épopées et les héros bodybuildés : Micromega vous propose un voyage beaucoup plus intime. Développé par Coven en collaboration avec l'artiste visuel Mani, le jeu vous met dans la peau – ou plutôt dans la sphère – d'une petite boule fragile, lâchée dans un univers abstrait en noir et blanc. Un monde épuré, hypnotique, porté par une direction artistique très marquée et une ambiance sonore faite de nappes planantes, de cliquetis et de clochettes discrètes. Ici, pas de discours explicatif : vous avancez, vous éclatez, vous recommencez. Et très vite, vous comprenez que Micromega ne parle pas seulement de puzzles, mais aussi de ce qui se passe là-haut, entre vos deux oreilles.
À la tête du studio Area 35, Hiroaki Yura ne se contente pas d'être le directeur et producteur de Tiny Metal 2. Artiste aux multiples facettes – passé par la musique, la production et le cinéma –, il insuffle à ses projets une sensibilité rare, où la mise en scène et l'émotion comptent autant que le game design. Une rencontre marquante, autant par la richesse de ses propos que par son extrême gentillesse, qui a profondément marqué notre échange autour de ce nouvel épisode très attendu.
Tom The Postgirl, du studio allemand Oopsie Daisies, intrigue dès la première image. On y incarne une postière à l'allure de Petit Chaperon rouge, chargée de livrer – ou non – des colis dans un village inquiétant. Chaque paquet cache un secret, chaque fenêtre une histoire, et chaque regard volé fait naître le malaise. Avec sa direction artistique minimaliste et son ambiance délicieusement dérangeante, le jeu transforme une simple tournée de courrier en exploration des zones grises de l'âme humaine. Premières impressions.
Difficile de ne pas se laisser emporter par l'enthousiasme de Yoan Fanise, fondateur de DigixArt, et de François Noël, designer au studio, tant leur passion pour Tides of Tomorrow est communicative. Leur prochain jeu nous entraîne sur une planète océanique rongée par la plastémie, où les choix laissés par d'autres joueurs façonnent notre propre aventure, parfois pour le meilleur, parfois pour le plastique. Entre concept multijoueur asynchrone aussi audacieux que prometteur, dilemmes moraux et envie sincère de raconter une histoire humaine dans un monde qui sombre, les deux créateurs livrent une interview à leur image : accessible, passionnée et terriblement engageante, qui donne envie de plonger sans hésiter dans les eaux aussi troubles que colorées de Tides of Tomorrow.
À la Paris Games Week 2025, entre des cosplayers high level et une pimpante armée de bornes de test prêtes à chauffer, nous avons rencontré Paha Schulz chez NCsoft, pour parler du prochain Limit Zero Breakers. Autant dire que l'opération séduction était lancée à pleine puissance pour convaincre le public français. Alors soyez prévenus : Paha Schulz n'est pas développeur mais Head of European Business, et ça s'entend. Ici, pas de secrets de fabrication ni d'anecdotes, mais un discours plus global, orienté vision et expérience joueur. Le principal est là : l'homme est sympathique, le ton est détendu, et surtout, il donne envie de s'intéresser à un jeu bien ficelé qui pourrait bien faire mouche auprès de son public cible.
Dès que vous lancez The Last Case of John Morley, inutile de jouer aux surpris : vous êtes face à un jeu résolument vintage. L'interface semble tout droit sortie d'un autre âge, les graphismes ont ce charme un peu poussiéreux des vieux écrans cathodiques et le gameplay vous rappelle une époque où l'on sauvegardait plus souvent qu'on ne clignait des yeux. Et pourtant, malgré ce look d'archive, quelque chose vous accroche immédiatement. Une petite étincelle dans cette histoire pourtant ultra-classique de détective privé qui replonge dans une nouvelle affaire. Comme un vieux polar qu'on a déjà lu dix fois, mais qu'on ressort quand même de l'étagère parce qu'on sait qu'il va encore faire le job.
