Shawn Robertson : Je suis directeur de l'animation chez Irrational Games. J'ai commencé à travailler chez eux il y a bientôt 13 ans, en juin 2000, et le premier projet sur lequel j'ai fait mes armes était The Lost, un jeu qui a finalement été annulé. Je me suis ensuite retrouvé sur Freedom Forces vs The Third Reich, Swat 4, Bioshock et Bioshock Infinite.

S.R. : Officiellement, j'ai débuté en tant que directeur artiste, puis l'équipe s'est divisée et je suis devenu directeur de l'animation. Mon rôle consiste à vérifier l'intégralité des animations présentes dans le jeu, à m'assurer de leur qualité.

S.R. : Pas du tout ! En fait, j'ai aussi été impliqué à ce niveau.

S.R. : Quand nous avons commencé Infinite, il n'était absolument pas question de conserver Rapture. Nous nous sommes demandés ce qui définissait Bioshock. La première conclusion que nous avons faite, c'est qu'il fallait un environnement vaste, un lieu que le joueur prendrait plaisir à explorer. Le choix de la ville était donc primordial. Qu'il s'agisse de Rapture ou de Columbia, ce sont des personnages à part entière. Et comme pour tout personnage, il a fallu donner à Columbia une certaine dimension, de l'intérêt, du mystère afin que le joueur ait envie de l'explorer et de progresser. La deuxième chose importante concernait le système de jeu. Il fallait que le joueur retrouve des mécaniques présentent dans Bioshock, notamment l'utilisation des pouvoirs et des armes, tout en apportant son lot de nouveautés.

S.R. : Ce qui nous a conduit à cette vision de l'Amérique, c'est la technologie et la façon dont elle s'intègre dans notre monde. Quand vous regardez autour de vous, vous voyez des téléphones portables, des voitures, des avions, etc. Nous sommes fascinés par la façon dont ces technologies sont apparues, au début du siècle, et nous avons voulu retranscrire l'optimisme de l'époque car Bioshock Infinite se passe avant la première Guerre Mondiale, en 1912.

S.R. : Nous voulions parler de l'ambition, de la recherche du paradis et des conséquences que cette quête peut avoir. Il y a avant tout une idée de fatalité. Quelle que soit la situation initiale, cela dégénère et crée un conflit que l'on peut utiliser en toile de fond afin de raconter une histoire. Et Bioshock Infinite est d'abord l'histoire de Booker et d'Elizabeth.

S.R. : Il n'y a pas de lien direct entre Elizabeth et les petites sœurs. Selon moi, c'est même plutôt l'inverse : Elizabeth serait la descendante de ce qu'étaient les Big Daddies. C'est vrai que la relation est similaire, mais Elizabeth n'est pas quelqu'un que vous devez protéger, dont vous devez vous occuper. Et parfois elle peut même vous venir en aide ! Je pense que la couleur de ses vêtements n'est qu'une coïncidence.

S.R. : Dès le début, nous avons décidé de faire une cité dans les cieux. Ensuite, nous nous sommes tournés vers l'Art Nouveau pour lequel nous avons beaucoup d'intérêt. Mais ce courant artistique est loin d'être facile à reproduire dans un jeu vidéo : il implique des effets de lumières importants et tout un tas de choses pas forcément simples. En général, le rendu de ce style n'est pas optimal sur les plateformes actuelles. Nous l'avons choisi car nous voulions plonger le joueur au début du 20ème siècle, avec la navigation, la technologie, l'exposition universelle de Chicago, l'expansionnisme américain... Nous étions fascinés par cet aspect et c'est pourquoi nous avons choisi l'Art Nouveau qui correspond à une nouvelle ère et à une certaine image de l'Amérique.

S.R. : Je n'ai pas été impliqué dans le choix de la jaquette, mais je ne pense pas que ce soit un clin d'œil à Blade Runner. Pourtant, c'est vrai que c'est un film fantastique !

S.R. : Je viens juste de finir Dishonored et Far Cry 3. Je les ai trouvé très réussis ! Ce sont des jeux très forts et j'ai pris du plaisir à les faire. J'ai vraiment adoré Dishonored.

S.R. : Exact ! Je n'y avais pas pensé. Je crois que j'aime surtout les jeux en vue subjective avec une histoire forte et une narration bien menée.