Test | Monster Boy and the Cursed Kingdom

01 févr. 2019

Jin découvre que son oncle Nabu utilise la magie pour semer le chaos dans le royaume et transformer tout le monde en animal. Seule solution : partir à l'aventure à la recherche des cinq orbes ancestraux.

L'histoire devrait être connue de tous tellement elle est légendaire. Prétexte à l'aventure mais surtout aux multiples transformations, Monster Boy est l'ancêtre des Metroidvania. Chaque nouvel orbe correspond à une nouvelle capacité de transformation qui vous permet de visiter de nouvelles zones, ou de revenir dans celles déjà visitées pour y découvrir des secrets. Le cochon, en reniflant, fait apparaître de nombreux secrets. Le serpent s'accroche aux murs et s'immisce par les trous de souris. La grenouille se sert de sa langue comme d'un grappin et va sous l'eau. Voilà quelques-uns des pouvoirs qui feront jouer différemment et entrevoir les niveaux avec un regard toujours curieux.

La grande nouveauté de cet épisode par rapport à l'épisode original est qu'il n'est plus seulement un jeu d'action-RPG tourné vers l'exploration. Les capacités offertes par les transformations servent dorénavant un jeu de plate-formes mécanique aux parcours et à l'adversité redoutables, qui n'hésiteront pas à mettre vos nerfs à rude épreuve, certains niveaux approchant du "die and try". Il vous faudra une dextérité et une patience de passionné.

Les ennemis font mal, et sans l'armure adéquate, votre barre de vie s'envole. Devant les boss il faut dorénavant analyser, réfléchir avant de taper. Certains niveaux proposent des timings d'enfer, où vous êtes obligé de conjuguer plusieurs pouvoirs, lorsque ce ne sont pas plusieurs transformations. De même que les niveaux prennent l'extraordinaire forme de lieux d'expérimentations : escape games, shoot'em up, variations graphiques...

Vous serez tout à la fois abasourdi et épuisé, trouvant par endroits le jeu éblouissant mais beaucoup trop long et laborieux. Surtout que dans la deuxième partie du jeu, il vous faudra trouver presque à l'aveugle l'emplacement des dernières reliques, et qu'elles vous réservent des épreuves faites de redites fastidieuses.

Les graphismes sont un véritable bonheur, c'est chatoyant de couleurs pastels, bourré de petits détails jusque dans les arrière-plans. Les transformations sont ultra-charismatiques – mention spéciale au cochon (très drôle) et la grenouille (immense bonheur de prise en main). Les ennemis sont magnifiques, un régal de les voir s'animer.

Pour les anciens, ceux qui ont grandi avec la génération 16 bits. Le jeu se révélant parfois redoutable et souvent trop long, il n'y a qu'eux qui sauront apprécier le génie de certains niveaux où tout se joue sur le détail des enchaînements et l'embranchement des parcours. Les autres, qu'ils ne se fassent pas avoir par les graphismes et qu'ils aillent sur le remake de LizardCube s'ils veulent découvrir cette magistrale saga.

En guise d'ouverture, le jeu propose une cinématique à l'ancienne, avec une sublime chanson. On se dit qu'il aurait été tellement génial que des cinématiques de cette qualité parsèment le jeu ; ça lui aurait permis de trouver une respiration et d'être plus léger.